Music is a subject matter widely integrated in the kindergarden and primary school curriculum. In many institutions, this practice is led mainly by generalist teachers that turn largely towards children songs as a tool of cultural transmission. In fact, children’s songs can be analyzed as specific objects that sum up and exemplify a coherent use of musico-linguistic structures and rules. They constitute a specific genre that varies across different musical cultures.

Studies on the teaching of music in kindergarden and primary school focus on evaluating teachers’ and children’s performance, based on a usually non-specified technical and/or artistic reference, and tend to overlook the didactic relevance of the actions taken by the generalist teacher. In my dissertation, stemming from my role as a researcher in the framework of the Swiss National Fund research project (2018- 2020), The song leading capacity: developing professionalism in teacher education, carried out by PH Schwyz and HEP-BEJUNE, I take into account case studies of experienced generalist teachers. I focus on describing and understanding song transmission from a didactic standpoint: I observe how each step relate to the general form of the whole lesson and how this special form, derived from the conceptualization specific to each generalist teacher, is significant and instrumental to the didactic transposition between music as an object of art, music an expression of norms and rules specific to a genre and general pedagogy. I question what rules underlie the actions and the object, what aspects of the actions are relevant for the teacher, and what guides my observation as a researcher. Using the transcription system “Lesson Activities Map” (LAMap, A. Savona, S. Elmer, F. joliat, A. Hurlimann, G. Cavasino) I visualize the most important actions in a music lesson’s sequencing, focusing on how the teachers organize the lesson, and how they implement classroom activities and visual supports relating to musical learning. Through in-depth analysis of important episodes, contextualized within the entire lesson by the LAMap, it is possible to characterize the emergence of meaningful events: the way a specific song element is introduced provides detailed insights on the teachers’ ability of explicitly or implicitly navigating the different rules and norms of each stratus of the song leading practice, at a crossroad between music theory, philosophy of art, artistic performance, in a way that allows them to follow, or fall out of, their self-determined course of action.

Cette communication a pour but de présenter un projet de recherche et développement qui s’intéresse aux gestes musicaux mobilisés dans l’enseignement de la musique par les enseignant·e·s généralistes du cycle 1. Il s'inscrit dans le contexte de la formation initiale, en tenant compte de l'importance de préparer des enseignant·e·s généralistes à enseigner la musique en un laps de temps limité, et en considérant les spécificités de cette discipline. La problématique de cette étude a émergé lors des observations dans une co-formation avec des enseignant·e·s généralistes donnée par une des formatrices-chercheuses et dans la formation initiale (stages, modules) dans une haute école pédagogique en Suisse romande.

La formation musicale des enseignants généralistes est intrinsèquement liée au rapport que le futur·e enseignant·e entretient avec sa voix et avec son corps dans sa pratique musicale (Jaccard, 2009). En effet, l’usage du corps dans une leçon de musique pour les classes primaires est primordial (Bremmer, 2015). Pour mener des activités vocales, instrumentales et d’écoute, le corps se met en mouvement au travers de différents types de gestes professionnels qui peuvent s’avérer problématiques pour les enseignants généralistes (Chatelain et Moor, 2022 ; Savona et al., 2021 ; Maizières, 2011). En admettant que la compréhension et la maîtrise des gestes musicaux favorisent la mise en œuvre des situations didactiques (Savona et Stadler Elmer, 2019), notre projet s’intéresse plus spécifiquement aux gestes professionnels proprement musicaux.

Le caractère multimodal de l’apprentissage musical, qui se manifeste par l’association simultanée des modalités sensorielles, telles que la vision et l’audition, et l’exécution motrice (Habib, 2019), devient un obstacle pour les étudiant·e·s qui n’ont jamais pratiqué la musique de manière régulière. C’est la raison pour laquelle, le chemin vers la maîtrise des contenus de la discipline musique invite le futur·e enseignant·e à développer le geste musical tout en l’associant à une vigilance auditive, pour reprendre les mots de Pineda (2019).

Pour travailler cette corporéité dans une visée d’apprentissages à l’école, ou en formation, il paraît nécessaire que les postures et les gestes vécus deviennent conscients (Giglio, 2018).

Dans le but de développer un catalogue de gestes pour la formation, nous nous sommes posé la question suivante : quels sont les gestes musicaux indispensables à la formation des enseignants généralistes pour l’enseignement de la musique dans le cycle 1 ? Nous présentons les étapes de notre recherche-développement, à savoir l’identification d’un répertoire de gestes en lien avec des recherches sur le geste musical, un questionnaire soumis aux formateurs et aux étudiants, une analyse des observations faites lors de l’utilisation d’un premier répertoire de gestes musicaux dans la formation didactique des futurs enseignants généralistes et un deuxième questionnaire soumis à une nouvelle volée d’étudiants).

Lors de notre présentation, nous partagerons le répertoire de gestes musicaux développé ainsi que les enjeux didactiques identifiés.

Musiklehrpersonen an Pädagogischen Hochschulen haben die anspruchsvolle Aufgabe, angehende Lehrpersonen sowohl fachlich als auch didaktisch auszubilden. Die bisherige Forschung in diesem Gebiet bezieht sich fast ausschliesslich auf verbale Daten und thematisiert vor allem die Probleme der Musikausbildung von generalistisch auszubildenden Lehrpersonen (vgl. de Vries, 2015; Fündeling, 2022; Hennessy, 2017; Jeanneret & DeGraffenreid, 2012; Welch & Henley, 2014). Um besser zu verstehen, wie die Fachdidaktik-Dozierenden die Singleitkompetenz bei angehenden Lehrpersonen aufbauen, haben wir Fallstudien durchgeführt und schliessen damit eine Forschungslücke.

Wie Musikfachdidaktiker:innen konkret die Ausbildung gestalten, untersuchen wir empirisch mit a) systematischen Beobachtungen der praktischen Unterrichtstätigkeiten durch Videografie und b) Interviews. Dieses Vorgehen ermöglicht es, sowohl die Handlungen der Dozierenden wie auch deren Begründungen und Absichten zu erforschen.

In diesem Beitrag stellen wir die Studie mit Eric, einem erfahrenen Musikdidaktiker, vor. Wir präsentieren ausgewählte Analysen zweier Lektionen, in denen er mit den Studierenden modellhaft je ein neues Lied erarbeitet, und wir verbinden diese Arbeit mit Aussagen in seinen Interviews. Unsere Mikroanalysen beziehen sich auf den didaktischen Prozess, in welchem Eric mit dem Lernobjekt – dem Lied – die Studierenden musikalisch aktiviert und zugleich als Modell für die Vermittlung agiert.

Für die Analyse erstellten wir als erstes eine grafische Übersicht über die Lektion mit der ‚Lesson Activities Map‘ (LAMap, Savona et al., 2021), einer Methodologie zur Transkription der auf Videos sichtbaren Handlungen, welche die Lektion konstituieren. Diese visuelle Abstraktion des Lektionsverlaufs mit der LAMap bietet eine Übersicht und Kontextualisierung von Einzelereignissen. Als zweites wählten wir kritische Momente aus, um sie im Detail fachspezifisch zu analysieren. Die LAMaps der beiden Lektionen zeigen, dass Eric wenig spricht, dass sich die Lektion fast durchgängig an der Struktur des Liedes orientiert, und dass er den Verlauf der Lektion vorwiegend mit nonverbalen Anleitungen lenkt. Letzteres erwies sich als ein Merkmal von erfahrenen Musiklehrpersonen (Goolsby, 1997).

Die Mikroanalysen zeigen weiter, dass für Eric die beiden Lieder als Beispiele fungieren, wie Lieder generell und damit verbunden auch sprach-musikalische Regeln vermittelt werden können. Eric wendet zum einen ein musikimmanentes Vorgehen an: Er arbeitet beispielsweise mit Wiederholung und Variation (Dissanayake, 2017). Zum anderen sind ausdifferenzierte Mittel der Aufmerksamkeitslenkung, wie anhaltender Blickkontakt und durchgehende Aufrechterhaltung der Synchronisation der Bewegungen mit Hilfe von Puls und Metrum, zu erkennen. Dieser Beitrag gibt Einblicke in die Strategien eines Musikdidaktikers, modellhaft ein neues Lied zu vermitteln. Erst die empirischen Mikroanalysen decken die Dichte und sich zeitlich rasch verflüchtigenden Phänomene des professionellen Handelns auf. Diese werden dadurch hermeneutisch zugänglich und nachvollziehbar (Hoyningen-Huene, 2013).